MNW: najgłośniejsze zakupy ostatnich lat

Na wystawie zaprezentowano zróżnicowany wybór dzieł pozyskanych w ostatnich sześciu latach dzięki dotacjom celowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

– Wystawa da publiczności wgląd w fascynujący proces rozbudowywania muzealnej kolekcji – mówi dr Piotr P. Czyż, kurator ekspozycji.

Znaczną część zakupów ostatnich lat stanowią prace polskich artystek i artystów współczesnych, m.in. Zuzanny Janin, Grzegorza Kowalskiego, Zofii Kulik, Teresy Murak i Aleksandry Waliszewskiej.

– Dominują dzieła artystek debiutujących w latach 70. XX w. Bogato reprezentowana jest też rzeźba współczesna. Są wysokich lotów prace na papierze – kolorowe rysunki Marca Chagalla kupione w 2021 r. Zależało nam na ponownym zaprezentowaniu ich publiczności. Pokazujemy też zdjęcia wyjątkowej urody, m.in. unikatową fotografię Nadara – wymienia kurator.

Sporo dzieł pozyskano w związku z wielkimi wystawami monograficznymi organizowanymi przez MNW. W ten sposób do jego zbiorów trafiły m.in. prace Anny Bilińskiej i Stanisława Ignacego Witkiewicza. W przypadku dzieł Augusta Zamoyskiego kolejność była odwrotna – zakup całej kolekcji stał się impulsem do zorganizowania prezentacji dorobku artystycznego rzeźbiarza.

Wśród bogatej reprezentacji dzieł sztuki zdobniczej i wzornictwa poczesne miejsce zajmują kompletny serwis deserowy z porcelany miśnieńskiej z połowy XVIII w. i pas kontuszowy z królewskiej manufaktury jedwabiu w Grodnie. Sąsiadują z nimi dwa serwisy kawowe z lat 60. XX w. Goplana i Carry ze słynnej polskiej wytwórni porcelany w Ćmielowie oraz talerze wykonane w studiu ceramicznym Ende. Przykładem dwudziestowiecznej polskiej sztuki użytkowej są także meble projektu Edwarda Trojanowskiego i Edmunda Homy.

Wyeksponowano ponadto zabytki z Chin i Japonii oraz zakupy uzupełniające kolekcję Muzeum Plakatu, m.in. malarski projekt Tadeusza Gronowskiego.

Muzealnicy radzą też zwrócić uwagę na rycinę Francisca Goi „Szaleństwo strachu” (Ze strachu nie trać honoru). Odbitka należy do słynnego cyklu „Szaleństwa (Przysłowia)” i ukazała się drukiem już po śmierci hiszpańskiego mistrza.

Uwagę zwraca też pastel Stanisława Wyspiańskiego – powstały około 1902 r. portret zamyślonej dziewczynki. To Wanda Nowakówna, późniejsza Dubieńska: sportstmenka, muzykolożka i lekarka weterynarii.

Do sztuki polskiego symbolizmu należy obraz Wojciecha Weissa „Pierrot i Colombina”, zakupiony od rodziny artysty. Na wystawie zaprezentowano tez obrazy Meli Muter „Le Pont Neuf zimą” i „Widok portu w Collioure”.

Symbolicznym nawiązaniem do pierwszych zakupów warszawskiego muzeum – wówczas Muzeum Sztuk Pięknych – są dzieła sztuki dawnej: dwa obrazy tablicowe „Św. Bernardyn ze Sieny i św. Urszula” oraz „Św. Ludwik z Tuluzy i Św. Antoni z Padwy” autorstwa florenckiego artysty Cosima Rossellego. Po 160 latach dołączyły do kwatery „Św. Jan Chrzciciel i Św. Franciszek” z tego samego kompletu. Wszystkie pochodzą ze słynnej kolekcji architekta i urbanisty Johanna Petera Weyera, która trafiła na sprzedaż w Kolonii w 1862 r. Ówczesnemu dyrektorowi honorowemu warszawskiego muzeum udało się pozyskać do zbiorów tylko jedną tablicę. Wraz z 42 innymi dziełami mistrzów szkół europejskich był to jeden z pierwszych nabytków w historii instytucji. Współczesny zakup jest zwieńczeniem tamtych starań.

6

Zobacz galerię

Autor zdjęcia na stronie głównej: Bartosz Bajerski_Muzeum Narodowe w Warszawie