Przez dwa miesiące będzie można podziwiać w Warszawie rzeźby Salvadora Dalego dotychczas prezentowane w renomowanych galeriach na całym świecie, m.in. w Muzeum Soumaya w Meksyku, Mitsukoshi Museum of Modern Art w Japonii, na Place Vendôme w Paryżu, Piazza dell’Academia we Florencji, Time Warner Center w Nowym Jorku czy Rodeo Drive w Beverly Hills. Pochodzą ze zbioru, który przez 45 lat tworzył Beniamino Levi, włoski kolekcjoner, marszand i prezes cyklu wystaw „Dalí Universe”. Jego imponująca kolekcja liczy ponad 200 eksponatów reprezentujących różne kategorie sztuki. Znajdziemy wśród nich biżuterię, meble i ponad 50 rzeźb wykonanych różnymi technikami – od brązu przez złoto po szkło.
Część tego zbioru po raz pierwszy można podziwiać w Polsce – na wystawie w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina. Na ekspozycji zobaczymy:
„Profil Czasu” – ikoniczną rzeźbę inspirowaną obrazem „Trwałość pamięci” z 1931 r. ukazującą słynne miękkie zegary, symbol subiektywności upływu czasu i jego ulotności,
„Niewolnika Michelina” – ironiczne połączenie klasycznej sztuki bazującej na posągu autorstwa Michała Anioła z symbolem współczesnej technologii – oponą Michelin,
„Maskę pośmiertną Napoleona” – zreinterpretowaną tradycyjną maskę pośmiertną Napoleona połączoną z figurą nosorożca – symbolem siły i solidności,
„Lilith i Podwójne Zwycięstwo z Samotraki” – połączenie postaci Lilith, mitologicznej pierwszej kobiety kojarzonej z niezależnością i buntem, z Nike z Samotraki, starożytnym symbolem zwycięstwa,
„Atawistyczne ruiny po deszczu” – rzeźbę eksplorującą ideę atawizmu, powrotu do pierwotnych instynktów i cech. Organiczne formy, zmiękczone jakby przez deszcz, nawiązują do ulotności istnienia i procesów przemijania.
– Pięć zaprezentowanych rzeźb to nie tylko dzieła sztuki, lecz także refleksje nad ludzką naturą, czasem, przemijaniem oraz współczesnym światem. Każda niesie głębokie przesłanie i zaprasza do rozmowy z wyobraźnią Dalego – mistrza, który przez całe życie dążył do trójwymiaru. Rzeźby, które powstawały na bazie jego obrazów czy grafik, są doskonałym urzeczywistnieniem tego dążenia – mówi Joanna Kowalkowska, prezes Art Box Experience.
Rzeźby Dalego tworzył zespół rzemieślników. Artysta przedstawiał im szkice, projekty i modele, które odlewali w brązie lub wykonywali z innych trwałych materiałów. To pozwalało na przeniesienie jego surrealistycznych wizji z dwuwymiarowego płótna do trójwymiarowego świata. Dali często wykorzystywał brąz, ponieważ ten szlachetny materiał symbolizował trwałość i wieczność. W niektórych rzeźbach znajdziemy również elementy marmuru, drewna czy złota, które podkreślały bogactwo form i symboliki. Większość rzeźb powstała w późniejszym okresie twórczości Dalego, od późnych lat 60. do początku lat 80. XX w. Był to czas, gdy artysta coraz bardziej zagłębiał się w filozoficzne rozważania nad ludzką naturą, czasem i duchowością. Każda praca była więc nie tylko dziełem sztuki, lecz także manifestem jego przemyśleń i fascynacji.
Prezentowane w Art Box Experience prace zostały wykonane z brązu, techniką wosku traconego. Odlewy mierzą od 18,5 do 150 cm.